RESEÑA CRÍTICA DE PREMIOS PULITZER



Marylin Margot Neira Ñaupa



Premio Pulitzer de fotografía de 1994Otorgado a Kevin Carter por su foto en la que una niña sudanesa se derrumba ante la presencia de un buitre

 

Sin duda alguna una de las fotos que más me cautivo de los premios Pulitzer, porque muestra la cruda realidad que muchos no queremos ver, lo que pasa en el mundo donde todos los días mueren niños por la desnutrición y escases de agua  y los gobiernos corruptos de África que casi poco o nada hacen para evitarlo. Los niños llegan a este mundo para ser el futuro de mañana, no para sufrir penurias como muestra esta foto donde la pequeña ya no puede mantenerse de pie y sus brazos y piernas muestran la terrible realidad de muchos niños africanos, esta foto me conmovió mucho.
 
Por otro lado desapruebo  lo que hizo el fotógrafo Carter para poder lograr tomar esa fotografía , ya que tuvo que esperar por horas para  tomar a la niña muriendo y el buitre y esa fue precisamente la razón por la que se suicido, muchas veces somos periodistas pero muchas veces debemos ser humanos, si yo me encontraba en la situación en la que se encontraba Carter, hubiera dejado mi cámara votada y así mi mente me dijera no hay nada que hacer igual intentaría salvarla, dicen que la fotografía es arte, si puede ser; pero ver morir a alguien y no hacer nada por evitarlo, eso sin ninguna duda no es arte.


 
 
Premio Pulitzer de fotografía de 1964
Fotografía de Robert H. Jackson, del Dallas Times-Herald por su foto en la que capta el momento en el que Jack Ruby asesina a Lee Oswald (el asesino de Kennedy)


Hay momentos donde un fotógrafo nunca se imagina que va a pasar y tiene una cámara para probarlo, esta foto me pareció muy interesante  porque capta el momento en el que el asesino del presidente Kennedy Lee Oswald es asesinado por el judío Jack Ruby, tuve la oportunidad de leer un libro basado en la vida y muerte del presidente en donde también se mostraba esta fotografía en sus casi últimas páginas donde a la vez explicaba que era una incógnita y un crimen aun sin resolver  aunque al final salió James Earl Files asegurando que él había sido el autor del crimen, se piensa que todo fue una conspiración, donde estaba involucrado en el ex presidente Nixon. La fotografía muestra instantes en las que se produce el asesinato de Oswald y muchas caras de los protagonistas aun no se percataban lo que estaba sucediendo en ese momento, pareciera una fotografía sacada de una película de esos años.





Premio Pulitzer de fotografía de 1974Premio para Slava Veder, de Associated Press por la foto en la que aparece un prisionero estadounidense volviendo de su rapto en el norte de Vietnam.

 
Esta fotografía es un claro ejemplo de la unión de una familia y el amor incondicional, actualmente el término familia está desapareciendo, existen muchos más divorcios y más madres solteras y padres irresponsables. Pocas son las familias que creen que el vínculo familiar son el núcleo de una sociedad consolidada, el matrimonio ya no se esta viendo como un compromiso de unión, comprensión y cooperación, sino mas bien con la frase "Si nos aguantamos bien, sino nos divorciamos y ya" . La fotografía muestra ese vinculo familiar, el padre esperado por los hijos y la esposa, la alegría de una hija que creyó que nunca mas vería a su padre con vida, la alegría de estar nuevamente juntos, me gustó.






Para el Staff del The New York Times por su cobertura fotográfica en el atentado de las Torres Gemelas
Fue un acontecimiento que sacudió a todo el mundo, yo pude seguirlo a través de la televisión desde que el primer avión impactó en la primera torre gemela y quede sin palabras al ver como se aproximaba un segundo avión y se estrello en la segunda torre. Muchas personas perecieron en el trágico atentado y lo que vino después fue también triste, la declaración de guerra a un país oriental Irak causante del atentado (en realidad no el país, sino unas cuantas personas que creían que estaban haciendo lo correcto); más vidas inocentes se perdieron en esa guerra que parecía no iba a tener final. Se ha visto en toda la historia universal, los países potencia buscan tener más poder y dominar al indefenso pero una guerra no se inicia de la nada,  se inicia a partir de un pretexto (un secuestro, asesinato, atentado) creados por las autoridades de países que buscan siempre crecer. 
 
Lo que refleja esta fotografía es como pocas personas pueden actuar villanamente sin autorización de toda una sociedad, ¿guerra? ¿conflictos? la gente solo quiere vivir en paz.
 
 
 
 
 
Premio Pulitzer de fotografía de 2007Para Oded Balilty de Associated Press por la foto en la que una mujer desafía las fuerzas de seguridad de Israel
 
 
 
Premio Pulitzer de fotografía de 2012Para Massoud Hossaini de Agence France-Presse por la desgarradora imagen de una niña envuelta en llano tras un atentado suicida en Kabul




Premio Pulitzer de fotografía de 2013
Concedido al español Manu Brabo, a Rodrigo Abd, Narciso Contreras, Khalil Hamra y Muhammed Muheisen, de Associated Press, por su cobertura de la Guerra Civil en Siria. 
 
La mayoría de las fotografías premiadas por Pulitzer  tratan de mostrar el sufrimiento del hombre, los conflictos, desastres naturales  y como todos los que estuvieron en ese entorno son los más afectados , pero una sola fotografía puede llegar al corazón del ser humano y lograr concientizarlo; no fue grato ver muchos niños sufriendo en la mayoría de fotografías si no era una guerra, era la desnutrición o una catástrofe natural, pequeñas vidas inocentes que tienen que vivir la cruda realidad de un mundo que no fue creado para el hombre.
 
No seamos indiferentes ante la niñez, antes de enseñarles el sufrimiento, enseñémosles la alegría de la vida y la importante razón por la que merecen vivir, para  que estos hecho no destruyan su niñez. 
 
 

Un oscuro pasado: El trabajo del fotoperiodismo

Siempre se dice que a través de una  foto se puede transmitir muchas emociones y se siente muchas emociones, nos llevar a imaginar o recordar el antes y el después de esa foto, el pasado y el futuro.

El Perú paso por una oscura etapa cuando apareció el terrorismo, las matanzas eran pan de cada día y los coche bombas sembraron el terror de la gente que caminaba temerosa por las calles.

Ahora se puede caminar con más tranquilidad y llevar una vida casi normal, pero cuando uno ve las fotos de esa época aunque no lo haya vivido causa dolor, imaginar que pudo pasar después con ese niño o esa familia haya por Ayacucho.

Existen fotos que nos hacen reflexionar y mirar al cielo y decir gracias porque ya se terminó no del todo pero claro.
Quién estuvo detrás de estas fotos, nos deja plasmado lo que sucedió en un momento y que no se debe volver a repetir nunca más, porque el miedo se terminó.

"El terrorismo es un episodio de la historia peruana que no debe ser olvidada. la fotografía ha ocupado un lugar muy importante en la recopilación de información". Gastón Deleau

 
Presentación, en la Dirección Nacional Contra el Terrorismo (DINCOTE), de Edmundo Cox Beuzeville, miembro de Sendero Luminoso capturado el El 22 de agosto de 1993. Cox era sindicado como uno de los presuntos sucesores del líder senderista Abimael Guzmán Reinoso.
 
Archivo: Taller de Fotografía Social
Fotógrafo: Gabino Quispe
Fecha: 4/12/1989

Cuerpo del alcalde Orurillo Tomás Quispe Sayhua. El 3 de diciembre de 1989, miembros de Sendero Luminoso incursionaron en Orurillo, Melgar, y asesinaron a cuatro autoridades, tres comuneros y un dirigente de setup. Entre las autoridades estaban el alcalde por Izquierda Unida Tomás Quispe Sayhua, dirigente importante de su localidad reconocido por su lucha por la tierra.
 
Fue de esta manera de que los terroristas hacían entender que estaban marcando su territorio y donde solamente ellos eran la autoridad y que aquel que trataba de contradecirlos lo pagaba con su vida.
 
 
Archivo: Revista Caretas
Fotógrafo:
Fecha: 4/18/1983
 
Un hombre de la localidad de Chuschi, en la provincia de Cangallo, Ayacucho, se lamenta tras la incusión que el 9 de abril de 1983 un grupo de presuntos senderistas realizó en su comunidad. El gobernador y otros campesinos fueron asesinados.
 
 
 
 
 Archivo: Revista Caretas
Fotógrafo: Victor Ch. Vargas
Fecha: 30/5/1983

Incendio en la fábrica Bayer como consecuencia del atentado senderista perpetrado el 30 de mayo de 1983.
 
Tanto en la sierra como en las ciudades se perpetraban hechos como estos, destrucción ensañesiente con aquellas personas que poco o nada tenían que ver con esta corriente marxista.
 
  
Archivo: Diario El Comercio
Fotógrafo: Jorge Chávez
Fecha: 31/1/1983
 
Familiares del periodista Pedro Sánchez de El Diario de Marka acuden al aeropuerto Jorge Chávez a recoger los restos de su ser querido tras la masacre de Uchuraccay. El 26 de enero de 1983, un grupo de campesinos de esa comunidad ayacuchana asesinó a Sánchez junto a los periodistas Eduardo de la Piniella y Félix Gavilán de El Diario de Marka, Jorge Luis Mendívil y Willy Retto de El Observador, Amador García de la revista Oiga y Octavio Infante del diario Noticias de Ayacucho. Junto con los todos ellos también fueron asesinados el guía Juan Argumedo García y Severino Morales Ccente, un comunero uchuraccaíno. Los ocho periodistas y el guía habían viajado hasta las alturas de Huanta, desde la ciudad de Ayacucho, para verificar la ejecución de siete supuestos senderistas perpetrada por campesinos de Huaychao y Macabamba. Luego de ser ultimados, los periodistas fueron enterrados en cuatro fosas superficiales ubicadas en los alrededores de la comunidad. El 30 de enero la noticia llegó a los medios de comunicación masiva. Los familiares de las víctimas, periodistas de distintos medios y algunos líderes políticos viajaron hasta la ciudad de Ayacucho.
 
 Fue uno casos más tristes en la historia del periodismo gráfico, ocho periodistas que murieron cumpliendo su labor que nos hace meditar sobre los trabajos extremos, cada fotografía tomada en la época del terrorismo era como estar a un paso de la muerte, así como también pensar en que muchos de ellos habrán sentido la impotencia de no poder hacer nada solo fotografiar los estragos del terrorismo con sangre fría. Varios periodistas concuerdan de que la mayoría de los periodistas gráficos solo buscan lo malo para fotografía, convirtiéndose así en morbo. En un punto de vista aparte opino que si no existieran estas fotos que muestran la frialdad de un pasado nunca nos hubiéramos imaginado realmente estaba pasando, era como una mano quitando la venda de los ojos a alguien que se resistía a ver lo inevitable.
 
Archivo: Diario La República
Fotógrafo: Julio Pérez Ramos
Fecha: 7/8/1983
 
En la Morgue de Ayacucho, Margarita Pineda llora la muerte de su esposo Antonio Untiveros Oré, quien fuera asesinado, en julio de 1983, por presuntos miembros del Sendero Luminoso debido a que habría colaborado con las Fuerzas Armadas.
 
 
Como una reflexión diría que nunca nos olvidemos del pasado y hacer lo que se debió hacer en ese momentos, unirnos todos sin miedo. El trabajo de un periodista en arriesgado y no siempre es reconocido y hasta ahora en Arequipa no se les reconoce sus derechos ni el sueldo justo y muy aparte la tarea del periodista gráfico no es solo tomar una foto, si no es captar una imagen con su mensaje, transmitir mediante ella meditación y comprensión y no es algo fácil, se da con la experiencia adquirida en el campo y las situaciones.
 

RESEÑA CRÍTICA




 

Reseña critica de la revista  virtual “FOTÓGRAFOS, revista virtual de fotografía documental”
 
  • Edición trimestral 2013
 
Sin duda la fotografía plasma un segundo de la vida cotidiana, lo que pasa a nuestro alrededor y muchas veces capturan lo que nuestros propios ojos pasan desapercibido.
Una imagen es capaz de producirnos sentimientos buenos y malos ejemplo cuando vemos una fotografía  de nosotros en pañales  haciendo una mueca graciosa inevitablemente nos hace esbozar una sonrisa o cuando vemos la fotografía de un desastre natural que lo hayamos vivido en carne propia y al ver una imagen de ello  llega a nosotros un conjunto de recuerdos inevitables que causa  consternación combinada con una leve angustia. Muchas veces una fotografía puede plasmar una historia sin ser contada, sin ser redactada.
 
Cuando leía las páginas de la revista, leí algo interesante sobre los reporteros gráficos “uno nunca sabe dónde terminará el final del día” y es verdad porque no sabemos cuándo sucederá un acontecimiento importante cuyo lente puede capturarlo de manera rápida, la inmediatez que tiene un reportero grafico para lograr mezclar muchos elementos y lograr una buena composición en cuestión de segundos requiere de táctica, costumbre y sobre todo amor por lo que está haciendo y lo que quiere lograr transmitir con su trabajo.
En las fotografías tomadas por Fidel Castillo acera de la disputa de San Andrés por Colombia y Nicaragua, muestra a una población en sus labores cotidianas, viviendo del turismo sin mucha preocupación por no tener una nacionalidad definida.
 
Las fotografías tomadas a un parque de diversiones por Boris Mercado, muestra no solamente un parque abandonado con los años  sino  que también nos invita a imaginar lo que pudo ser años atrás y la monocromía le da un efecto de nostalgia y hasta temor si nos imaginamos estar solos en ese lugar.
Ernesto Bazán  muestra su amor y su otra manera de ver las cosas a través de la fotografía, cuando uno menciona Cuba, imagina un lugar donde todas las personas paran tristes por ser excluidos y que se siente arrestados en una isla pero lo que él trata de mostrar es como cada persona vive bien en su propio mundo disfrutando de la vida sin sentirse alejados de nada y no algo deprimente por pertenecer a un sector humilde de la sociedad, a las vez nos hace reflexionar acerca del cuidado que se debe tener al hacer una fotografía retrato porque un fotógrafo debe evitar el sensacionalismo y tratar de no denigrar a la persona fotografiada un maestro, es aquel que enseña con el ejemplo y transmite todos los conocimientos posibles y no se los guarda y es lo que precisamente hace Ernesto, enseñar a quienes quieren ser como él.
 
 
 
Las fotografías con las que quede impacta fue con las de Paul Vallejos, pues mostraba a una prostituta veterana de más de 70 años que no tenia temor de entregar su cuerpo sino que se había convertido en su manera rutinaria de trabajar y hasta por momentos pensar que seria para siempre y que no veía a los hombres como muchas mujeres los ven, malos, incomprensibles basuras, sino que solo atina a decir “es un buen chico” a pesar de haber sido una amante por 7 años. A través de la foto se puede apreciar a una mujer vanidosa con sutil coquetería y que se siente más bella cuando un hombre pide sus servicios. Las fotografías muestran crudamente una vida desordenada que así le gusto vivir, se siente la soledad que la rodea , pero a la vez muestra sueños que  una vez hubiera querido alcanzar a Ana.
 
Sin duda alguna concuerdo con Ernesto Bazán  cuando menciona a Perú como uno de los lugares predilectos que le gusta visitar porque encuentra mucha espiritualidad y creencias que aun siguen latentes en el caso de las fotografías tomadas en Cajamarca años después del fin de liderazgo de sendero luminoso.
  
 
 

  

 

LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA




A través del tiempo el hombre ha intentado representar la realidad que lo rodea ideando diversas formas de expresión, desde la pintura rupestre hasta las técnicas digitales modernas. Dentro de este largo desarrollo ha existido una fuerte tendencia hacia la representación lo más exacta posible de este mundo como se puede observar en algunas pinturas de las cuevas de Altamira.

Fue Sir Jhon F. W. Herschel (1792-1871) en 1839 quien propuso el termino “fotografía” para reemplazar al de “dibujo foto-genico” que se usaba en ese entonces.

Thomas Wedwood fue el primero en registrar una imagen valiéndose de la acción de la luz, de la “cámara oscura”

La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.
La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.

 Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.
 

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describía que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo achacó al efecto oxidativo del aire. En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz. A partir de entonces los estudios sobre la naturaleza de la luz fueron completándose y se realizaron los primeros esfuerzos para fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por degradarse.

En 1727 un profesor alemán de anatomía llamado Johan Schulze estaba experimentando en la manufactura del fósforo. Hizo un precipitado de cal en ácido nítrico y, para su asombro, el compuesto, cercano a las ventanas de su laboratorio, se volvió púrpura.. Mediante un proceso de eliminación Schulze descubrió trazas de plata en el ácido, y concluyó que las sales de plata se obscurecían a la luz intensa.

El ceramista inglés Thomas Wedgwood produjo en 1802 siluetas de hojas, encajes y plumas utilizando nitrato de plata y exponiéndolas al Sol, pero no logró fijar las imágenes más que por unos instantes, razón por la cual no se las considera como fotografías.

Fue Joseph-Nicephore NIEPCE (n 1.765) quién consiguió las primeras imágenes negativas en 1816, utilizando papel tratado con cloruro de plata, pero se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y además no consiguió fijar la imagen obtenida. Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Con este sistema, utilizando una cámara oscura modificada, impresionó en 1827 una vista del patio de sucasa, que se considera la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía.

El inglés William Fox Talbot inventa en 1841 un procedimiento por el que se registra una imagen negativa en un papel recubierto de nitrato de plata, que luego hay que revelar para obtener la imagen positiva.• Le dio el nombre de calotipo.

Hacia 1888, se comienza a utilizar la celulosa como soporte de las emulsiones sensibles.• De esta forma las placas pueden ser preparadas con anterioridad y pueden enviarse a un laboratorio para su revelado.• Las emulsiones son mucho más sensibles y necesitan muy poco tiempo de exposición. Ya podemos hablar de instantáneas

En 1884, el norteamericano George Eastman inventa el rollo fotográfico. El primer carrete consta de 24 exposiciones. En 1888 comercializa una cámara con un cargador de 100 exposiciones. La cámara se envía a un laboratorio para su revelado y se devuelve al usuario cargada de nuevo. La denomina cámara Kodak.

En 1889 utiliza, por primera vez el celuloide como soporte de la emulsión sensible. Este material ha sido utilizado hasta ahora en fotografía analógica y sirve de soporte a la filmación cinematográfica.

En 1893, Thomas A. Edison inventa el rollo de película perforado de 35 mm., el utilizado mayoritariamente hasta la llegada de la fotografía digital, aunque originalmente estaba destinada a ser utilizada en el recién nacido cinematógrafo.

En 1913 sale la primera Leica, y en 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35 mm., la Kine-Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme. En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares de 35 mm., las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, autofoco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios.

En 1947, Erwin Land inventa el procedimiento Polaroid para la obtención de revelados instantáneo directamente de la cámara.

En 1975, un técnico de la casaKodak, Steve Sasson, fabrica la primera cámara digital sinpelícula.Pesaba más de 4 kg. y tardaba 23segundos en procesar y grabaren una cinta de cassette una foto en blanco y negro de 0,01megapíxeles.Se tardaban otros 23 segundos en volcar y visualizar la imagen en un aparato de televisión.

En 1995 aparece la primera cámara digital con pantalla LCD incorporada para visualizar las fotos, la Casio QV-10

 La progresiva miniaturización de los componentes electrónicos ha favorecido el desarrollo de cámaras más pequeñas, ligeras y con mayor resolución a precios asequibles, contribuyendo a la expansión de la fotografía digital y a su uso masivo por parte de los aficionados. Otra consecuencia de la miniaturización es la implantación de cámaras fotográficas en otros dispositivos electrónicos como teléfonos, ordenadores, etc.

 

BIBLIOGRAFÍA

 

  • GALE Lynn, Glynn. Fotografía, Manual de procesos alternativos. Editorial Universidad Autónoma de México. México. Primera Edición 2007.
 

  • http://www.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html

 
  • boj.pntic.mec.es/jgomez46/documentos/cav/historiafoto.pdf